LE CURSUS SCOLAIRE
Mime Corporel Dramatique - Technique (MCD -T)
Notre école dispense une formation continue et approfondie en Mime Corporel Dramatique (MCD) selon la technique Etienne Decroux. Nous proposons de travailler sur ses principes fondamentaux, initiant ainsi l'élève à son analyse du mouvement et à sa pensée philosophique.
Cette étude s’articule autour des thèmes fondateurs de cet art tels que:
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Segmentation du corps, articulation du mouvement au service de l'expression dramatique |
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Travail sur le rythme et la comédie musculaire, les dynamo-rythmes |
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Étude du contrepoids, portrait et comédie de l'effort |
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Travail sur les déplacements du corps dans l’espace |
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Marches stylisées (marches de caractères) |
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Étude des figures dynamiques pour sensibiliser les participants à un travail sur la forme et le rythme |
Jeux et Improvisation (J&I), (Vendredi : 11h15 - 12h30)
Tout au long de l’année scolaire des thèmes d’improvisation et semi-improvisation, en solo, duo et groupes seront proposés pour mettre l'accent sur le jeu, l'interprétation et les capacités créatives des participants, en les confrontant ainsi aux exigences du jeu corporel.
Atelier de Création (AC), (1 Mardi par mois: 13h30 - 16h30)
Pour accompagner les élèves dans leurs créations, des rendez-vous seront proposés un mardi après-midi par mois. Ces rendez-vous permettent d'évaluer l'état des travaux de chaque participant selon le cahier des charges proposé par l'équipe pédagogique.
Mime Corporel Dramatique - Répertoire (MCD-R), (Mardi: 9h30 - 12h30)
A partir de la deuxième année l’étude du répertoire d’Etienne Decroux sera proposée. Cette étude permet aux élèves de se confronter à des pièces en solo, en duo ou en groupe, qui ont participé au développement de cet art. Traitant les aspects essentiels du drame humain, comme la lutte, le travail, la passion amoureuse ou encore le songe, les pièces étudiées sont autant d’opportunités pour l'élève de se confronter aux exigences de notre Art, tout en affinant sa virtuosité corporelle et ses qualités interprétatives.
Acrobatie Théâtrale (AT), (Lundi : 13h30 - 15h00)
Le cours d’acrobatie offre une éducation physique et acrobatique adaptée aux amateurs ou professionnels des arts de la scène. Afin de préparer l’artiste aux exigences physiques de l’apprentissage du théâtre corporel l’entraînement portera sur la force musculaire, la flexibilité et la résistance physiques. Il invite les étudiants à pratiquer l’acrobatie au sol, le déporté (acrobatie en duo) et le charivari (acrobatie en groupe).
Enfin, ce cours donne l’opportunité aux étudiants d'assimiler leurs capacités physiques et d’établir une relation de confiance envers le sol et leurs partenaires.
Danse Classique (DC), (Vendredi : 13h30 - 15h00)
Le cours de danse classique développe la souplesse, la musculature et la posture harmonieuse de l'élève. Celui-ci lui permet d'acquérir la puissance et la tonicité du mouvement, l'endurance et l'équilibre.
Cycle de Conférences (C)
-Conférences sur l'histoire du Mime et du Théâtre en général:
Seront proposées des conférences traitant de l'histoire du Mime, ses influences, les maîtres fondateurs et leur courants ainsi que les contextes historiques qui ont vu l'éclosion et l'épanouissement de cet art et les parallèles avec les autres arts (théâtre, cinéma, danse, marionette, cirque).
Travail Personnel (TP), (Lundi et Vendredi : 15h00 - 18h00 / Mercredi: 13h 30- 16h 30)
9 Heures par semaine la salle est laissée à la disposition des élèves. Ces moments permettent à l'élève d'assimiler et d'approfondir les exercices étudiés durant les cours. Il s'agira également de développer par le biais du travail personnel des numéros en solo, duo ou en groupe dont les thèmes seront proposés par l'équipe pédagogique.
| Horaires |
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Classe |
Cours |
| Lundi |
9 h 30 |
– |
12 h 30 |
(1 + 2) |
MCD-T |
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13 h 30 |
– |
15 h 00 |
(1 + 2) |
DC |
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15 h 00 |
– |
18 h 00 |
(1 + 2) |
TP |
| Mardi |
9 h 30 |
– |
12 h 30 |
(2) |
MCD-T-R |
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13 h 30 |
– |
16 h 30 |
(1 + 2) |
AC/ C |
| Mercredi |
9 h 30 |
– |
12 h 30 |
(1) |
MCD-T |
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13 h 30 |
– |
16 h 30 |
(1 + 2) |
TP |
| Vendredi |
9 h 30 |
– |
12 h 30 |
(1 + 2) |
MCD-T/J&I |
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13 h 30 |
– |
15 h 00 |
(1 + 2) |
AT |
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15 h 00 |
– |
18 h 00 |
(1 + 2) |
TP |
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La scolarité se fait sur 2 ans, la première année (1) et la deuxième année (2). Les cours s'adressent aux deux niveaux exceptés les cours de Répertoire de MCD-R.
En revanche, nous encourageons vivement les élèves de deuxième année à participer à tous les cours proposés même s'ils ne s'adressent pas spécifiquement à eux.
Audience concernée :
Les cours sont ouverts aux professionnels du spectacle comme à toute personne poussée par le désir d'acquérir une formation en Mime Corporel Dramatique et plus généralement à ceux qui éprouvent la nécessité d'obtenir une plus grande aisance corporelle.
Le nombre de participants est limité à 20 personnes.
Les inscriptions sont ouvertes toute l’année!
Professeurs & Intervenants: > Equipe
Mime Corporel Dramatique (MCD):
Ivan Bacciocchi reçoit une formation d'acteur au Teatro Laboratorio di Cesena dirigé par Franco Mescolini. Elève à l'école de Mime Corporel Dramatique d'Etienne Decroux, père fondateur du Mime moderne, il est invité par le maître à participer à ses classes de recherche où il l'assiste dans son travail. Au Théâtre de l'Ange Fou, compagnie-école dirigé par Steve Wasson et Corinne Soum, il participe à la formation des élèves pendant 8 ans et à la création des différents spectacles dont il assure les rôles principaux.
Il a enseigné dans différentes des écoles de Mime dont 10 ans à l'Ecole Internationale de Mimodrame de Marcel Marceau. En 1988, il ouvre son propre Centre de Formation qui deviendra l'Atelier de Belleville, Ecole de Mime Corporel Dramatique, Centre de Formation et de Création où il assure la direction pédagogique et artistique. Avec sa «Compagnie Commedia» il a signé différentes mises en scène dont: «Pierre et le Loup» de Prokofiev, «Barbe Bleue - Copie conforme» tournées en France et à l'étranger. Plus récemment au Théâtre du Mouvement, dirigé par Claire Heggen et Yves Marc, il a participé à la création de différents spectacles dont "Blanc sous le masque", "Faut-il croire le mime sur Parole" (350 représentations en France et à l'étranger) et dans le dernier spectacle "Je pense donc ça se voit".
Ivan Bacciocchi en tant que Maître de Mime Corporel Dramatique a également enseigné à l'Université Paris 8, à l'Ecole du Samovar, au Studio Magenia, à l'Ecole National de Cirque de Chatellerault, au Conservatoire d'Art Dramatique de Cambrai, en tant que invervenant au Musée du Louvre, au Grand Palais et au Musée d'Orsay ainsi qu'aux Conférences Démonstrations au Centre National du Théâtre CNT à Paris , à Bruxelles et au Teatro "La Soffita" en Italie.
Natalie Stadelmann Membre du groupe artistique Houdini à Lucerne (Suisse) qui s' exprimait essentiellement dans les courts métrages et les happenings, elle fait ses premières expériences au théâtre. En 1993 elle est reçue à l'Ecole des Beaux Arts de Lucerne (Suisse). Après un passage à la «Scuola Teatro Dimitri» (Suisse) c'est à «l'Ecole Internationale de Mimodrame Marcel Marceau» à Paris qu'elle reçoit une formation de Mime durant 3 ans accompagnée d'études universitaires de Théâtre à la Sorbonne Nouvelle Paris III.
Elle crée différents numéros et participe à la création de spectacles de la «Compagnie Commédia» dont «Pierre et le Loup» et «Barbe-Bleue» spectacles joués en France, en Allemagne et en Italie. Depuis 1996 elle enseigne dans différents établissements à Paris et depuis 2001 elle assiste étroitement Ivan Bacciocchi dans le programme pédagogique de l'Atelier de Belleville, Ecole de Mime Corporel Dramatique. En 2007 elle est reçue major de promotion du Master II de Médiation Culturelle (Cultural Management). Actuellement, elle partage sa vie professionelle entre le management culturel et l'enseignement du Mime Corporel Dramatique.
Acrobatie Théatrale (AT):
Willy Glassmann reçoit une formation qui repose à la fois sur des études universitaires (Deug S.T.A.P.S.) mais surtout sur 11 ans de gymnastique artistique en compétition nationale (Acrobatie au sol, barre fixe, barre parallèle et trampoline), une formation à la cascade par la S.A.A. (école de cirque chinoise) et un diplôme du BESAG (Professeur diplômé d'état). Son intérêt pour le «Performance Art» l’amène à intégrer et suivre pendant des année différents spectacles, tel le spectacle "Tarzan" joué Paris entre 2000 et 2007 à Disneyland mais aussi à participer à des festivals de cirque, tel que le Festival du Cirque de Demain (Paris) où il reçoit le Prix Spécial Knie avec le numéro de Charivari "Batoude". Suite à ce prix Le Cirque Knie (Cirque Nationale Suisse) invite Willy Glassmann à participer avec ce même numéro à une tournée et saison complète en Suisse. Engagé par la Télé Suisse comme comédien il fait ses premières expériences devant la caméra en 2001 . En 2003 il participe avec le même numéro "Batoude" au Festival Mondial de Monaco où il reçoit à nouveau un prix, le "Trophée Louis Merlin". Depuis 2005 il se produit avec un nouveau numéro dans divers cabarets et cirques en France, un duo d'Antipodiste. Il est entraîneur-responsable d'un programme sport études Gymnastiques à Francoville. En 2008 il intègre l'Atelier de Belleville ou il enseigne l'acrobatie théâtrale.
Danse Classique (DC):
Véronique Guirard Véronique Guirard suit des études de danse classique à Montpellier où elle obtient la médaille d’argent du conservatoire (juin 1980) et vient à Paris poursuivre sa formation chez Yves Casati.
Après un contrat en tant que soliste au théâtre de Tours elle revient danser quelques années à Montpellier (dans la compagnie d’Anne Marie Porras entre autre).
À nouveau à Paris elle participe à de nombreux spectacles d’opérettes (chant et danse) en tournée et travaille comme danseuse dans des compagnies mêlant des styles de danses variés (french cancan, charleston polkas mais aussi claquettes, jazz…), sans pour autant perdre de vue la technique classique.
Titulaire du Diplôme d'Etat danse classique depuis trois ans, elle se consacre entièrement à l’enseignement. Elle est actuellement professeur d’éveil et initiation danse, et enseigne la danse classique à l’Atelier de Belleville, Ecole de Mime Corporel Dramatique et au conservatoire des Lilas. Elle donne également des cours d’initiation Pilates et est répétitrice pour une école de danse classique de St Maur.
